曾雍甯是台灣原子筆繪畫的第一人，以其創新和獨特的技巧而聞名！應文化部所屬國立彰化生活美學館之邀，舉辦「遺忘的風景2023曾雍甯個展」，自2023年11月16日起至12月17日，在彰化生活美學館第一、二展覽室展出38件作品，一同尋找曾雍甯繽紛而豐富的藝術世界。
圖中筆鋒劃痕更創造出飢裡的效果，在五光十色、百花齊放中噴發出蓬勃生機引人入勝。
以彩色原子筆為主要創作媒材並建立個人藝術風格，將細細的原子筆痕跡，聚沙成塔般的成為線條與色塊，進而成為形與形互動、色與色對比，不斷繁延、擴張、生意勃發的構圖，讓觀賞者眼神不禁地凝視悠遊在畫意境之中，讚嘆原子筆畫妙手回春般將筆者意念活靈活現呈現在眼前。
曾雍甯最被廣為人知的創作工具為原子筆
工作室用迄的原子筆堆積如山，彰顯出他對此工具的熱愛與執著。
他於1999年創作水墨時，利用點綴的方式，摸索與開啟了以原子筆創作的濫觴。在不同媒材的嘗試下，2002年之後原子筆成為他首要的創作媒材。
透過原子筆的書寫，由點、線、面的鋪陳與營造，呈現出曾雍甯在時間上及畫作上厚度的累積。
對觀者而言，原子筆是一種日常可見、平易近人的文具。相較於其他藝術表現的形式，原子筆創作讓人較容易理解作品所耗費的時間及心神，這也是曾雍甯作品的魅力及自成一格之處。
曾雍甯表示，自小在鹿港長大，外公從事神桌製作，父親則是喜好攝影，在鹿港豐富的傳統藝術及富有人文素養的家庭成長，奠定了他繽紛世界的創作觀。在跨域的合作上，曾受Louis Vuitton 邀請繪製皮革旅行箱，也與Adidas合作彩繪球鞋，是當代藝術家中的後起之秀。
本次展覽名稱為「遺忘的風景」，展出主軸分為「未來風景的記憶」及「片刻風景的回憶」。
「未來風景的記憶」是近期的創作，在這系列作品中，如《嶢嶢》系列有許多花卉的律動，像母親帶小孩的遊玩狀態。
展出層次豐富的山石、小徑、樹木景緻，隨著視線的移動產生律動，並變化出深具強烈空間感的亮麗「心風景」！
曾雍甯老師的創作，充分闡揚原子筆特有細膩的筆觸、豐厚飽和的色階與色調，堆疊的肌理湧現強烈的手感，靈活的構圖產生律動節奏，夢幻的風景由此而生
前往品味，尋找出屬於自己印象最深刻的美麗好風景
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