金山朱銘美術館 @ 茵茵weity的部落格

朱銘美術館位於依山傍水的金山，進入金山市區後，僅需大約十分鐘的車程，即可到達美術館，全館佔地約十一甲（約32,000坪），依據不同的地形地貌，規劃為以下區域：

太極廣場、朱雋館、戲水區、運動廣場、展覽室、人間廣場、慈母碑、藝術交流區、天鵝池、藝術長廊、藝術表演區、美術館本館

:「朱銘美術館」，全館包括建築、景觀、植栽、展示、動線等，皆來自朱銘的構思，他順應高低起伏的地形地貌，配合園區整體的佈局，規畫出下列區域，分別為展覽室、運動廣場、親子塗鴉區、朱雋區、兒童藝術中心、太極廣場、科學園區、人間廣場、美術館本館、藝術長廊等。除展覽室及美術館本館為室內展示空間外，其餘皆在戶外，每一區皆巧妙呈現出作品與自然環境融為一體的美感，讓參觀民眾可以在無拘無束的展示空間

1938年朱銘誕生於苗栗通霄，本名朱川泰。

15歲跟隨雕刻師李金川學習雕刻及繪畫手藝開啟雕刻生涯。

30歲時，楊英風應允收了朱銘這個學生。自此朱銘從「工藝雕刻」正式踏入「藝術創作」領域，進入人生的轉捩點。從此使「朱川泰」成為「朱銘」，也使他從一個「工藝師」蛻變成為一個「藝術家」。

1976年3月在國立歷史博物館的首次個展，朱銘一鳴驚人，各界佳評如潮，奠定他在藝壇的位置。

1977年，朱銘首次赴國外展出，地點是日本東京中央美術館，展出28件木雕的「太極」系列作品。贏得當地藝壇的高度評價。

1981年赴美於紐約埋首創作，踏上國際化的第一步。創作成果後於紐約漢查森藝廊展出，展出結果斐然，被藝廊老闆稱為「奇蹟！」。「人間」系列作品逐漸成形。

1987年開始在台灣北端的金山進行美術館的創建籌備，逐步落實他的夢想。從無到有，從荒地變公園，美術館園區的規劃、整地、建築設計與施工，朱銘無不親自參與1999年，傾注朱銘一生積蓄和12年漫長的辛勞，朱銘美術館正式開幕美術館成為他最大的一件作品，亦是他對社會及藝教領域最大的付出與回饋。

2000年，朱銘發表〈太極系列─太極拱門〉，並以此為太極系列創作的完結。

2005年朱銘正式發表〈人間系列─三軍〉，這批達三百多尊的等身軍人雕塑以描述抗戰英雄及現代陸、海、空三軍為主題。

2007年開始，朱銘的「人間系列」進入另一個發展階段，「人間系列」從此色彩開始轉變，轉為白色。朱銘：「以後，我的雕刻上色只用白色…，這是一種成長！」

《以上資料摘自朱銘美術館網站》

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朱銘的藝術行路

朱銘美術館大門

通往簡報室的藝術走廊

牆壁佈滿ㄧ幅幅藝術彩畫，還特意穿上各式藝術衣服

主要以朱銘的大型拼貼壁畫及本館所典藏的國內外藝術大師的作品為主

進入簡報室聽簡報介紹

人類創造立方體也被立方體所框

出簡報室，開始參觀一系列的作品~~~

第一眼接觸的是栩栩如生英勇的降落傘兵

囚

太極系列~~~~~【連結更多的太極系列作品】

太極系列 ─ 凝神推手，氣勢內斂，這是中國知名的太極，也是讓朱銘揚名國際的『太極』。「太極」是朱銘自我風格的開端。朱銘剛開始刻太極多半是從招式簡化而來，但漸漸有自己的主張，就轉而刻招式之間的演變，從太極系列作品中流露出抽象的運動性，讓作品與空間都抽象起來。在太極系列作品中，可以看出朱銘自創的「快速刀法」，他說：「我是用『速度』創作，使自己能夠渾然忘我，發揮潛能。」

逼真的太極拳過招

太極廣場寬闊的草地上展示了三十餘件朱銘「太極系列」的作品，大型雕塑的磅礡氣勢迴蕩於此，彷彿令人置身於有無相生的太極境界之中。

人間系列~~~【連結更多的人間系列作品】

「人間系列」中的石雕、不鏽鋼、銅塑等作品精心設計她們的景觀，在參觀時往往會有與朱銘的作品不期而遇的驚喜，也彷彿它們已經融人觀眾的角色及感情。

人間系列 ─ 一九八一年朱銘遠赴紐約，這是他創作「人間系列」的關鍵階段。朱銘說：「我選擇人間，是因為我是人，對人比較了解。『人間』這個主題，可以讓我自由地發揮，不必考慮很多問題，可以自由的創新，也可以從人間深入探討人生的問題，藉以求知自然的奧秘和真理，為這個時代留下一點紀錄。」

「人間系列」在媒材方面至少包括了木材、石材、陶土、不銹鋼、青銅、海綿翻銅，甚至延伸出素描、水彩、水墨及拼貼。透過這些不同的媒材與技法，朱銘不但考量到他對「人間」這個題材的詮釋，也充分發揮不同媒材的多樣性與質感的豐富性。英國藝評家房義安（Ian Findlay）寫道：「『人間』的出現，意味著朱銘藝術觸覺與技巧的更上層樓。這些作品結合了傳統木刻技法與現代抽象理念，教人讚歎不已。